Como construir un corsé

¿Cómo se construye un corsé?

La forma más básica del corsé es en 7 u 8 piezas, en el caso de 7 piezas consta de una central, 3 laterales derechas y tres laterales izquierdas, el caso del de 8 piezas el centro está hecho de 2 piezas, 3 laterales derechas y 3 laterales izquierdas. Esta es una forma BÁSICA, lo cuál no implica que sea imposible construir con más piezas o con formas distintas. La construcción de un corsé no necesita de grandes conocimientos o de ser un versado en el tema, únicamente depende de la capacidad creativa de cada uno. El ejemplo que utilizo para este tutorial es el corsé que utilicé para Mulan, ya que es sumamente complicado mantener un lienzo de tela tan grande en su lugar y sin arrugas (del busto a la cadera) la mejor solución fue encorsetarlo.El molde que utilicé fue el molde standard que venía incluido en una revista Cosmode (vienen las 3 tallas básicas CH, M y G, en caso de necesitar una talla más amplia basta con aumentar dos piezas más al final del corsé o aumentar uno o dos centímetros en todas las piezas por igual) cabe mencionar que para construir un molde ustedes mismos lo único que necesitan es el trazo básico de un top o straple en el cuál debe seccionarse respetando la curva del busto y cintura (y cadera si fuese largo), ya que de otra manera quedará cuadrado y sin forma. Medidas básicas para el trazo: Contorno de busto, contorno de bajo busto, contorno de cintura, contorno de cadera, altura de busto, altura de bajo busto y largo de blusa

Es muy importante que tomen en cuenta que una prenda de este tipo FORZOSAMENTE necesita entretela, es decir un soporte extra que ayude a la misma a ajustar y evitar que la tela se desgarre. Algunos utilizan viniles para la entretela, los cuales proporcionan firmeza y durabilidad al mismo, sin embargo en mi propia experiencia me ha funcionado mejor una entretela de Black Out (es una especie de loneta) y Cabeza de Indio (aunque Usted no lo crea xD), ambas son transpirables, por lo cuál no mojan la prenda ni dejan la horrible sensación de estar húmedo.

Materiales:
- 1m de tela para “el frente” (en mi caso fue raso americano azul, y por cierto les va a sobrar pero es mejor que sobre a que falte xD)- 1m de tela para el forro (yo utilicé forro tetoron azul)
- 1m a 1.20m de tela para la entretelar (Vinil, Black Out, Cabeza de Indio)
- 1.50m a 2m de bies del color que gusten (va en el interior así que no importa el color, a menos que su corsé sea blanco y su forro blanco, lo recomendable es bies blanco)
- De 1m a 1.50m de varilla plástica (si requieren algo mucho más flexible como de prenda íntima es necesario comprar varilla de metal por pieza)
- Lija o lima de uñas- Cinta de aislar del color que gusten
- Ojillos metálicos

Se debe cortar 1 juego de piezas en la tela “del frente” dejando al menos 2.5 o 3 cm de pestaña para costura (ya que estas pestañas se aprovecharán para envarillar).
Posteriormente se cortan 2 veces las mismas piezas en la entretela (OJO si usan vinil solamente hagan 1 juego de piezas, con eso bastará) al final tendrán cada pieza del corsé 3 veces ^^. Es importante qu enumeren o marquen todas sus piezas para no volverse locos tratando de encontrar las piezas iguales.
Si les cuesta trabajo (como a mí -_-U) mantener en su lugar las tres piezas, pueden comenzar uniendo juntas las piezas de entretela (OJO solamente unan las piezas iguales, se necesita tener sueltas todavía TODAS las piezas), siempre será más fácil maniobrar con dos piezas que con tres. Ayuda mucho alfiletear las piezas en cuestión ^^. Una vez unidas es momento de unir todo, se prende la tela del frente con su respectiva pieza de entretela y estas a la pieza que le sigue, en cadena, se empieza a coser respetando los 2.5 o 3 cm de costura.

Previamente necesitan la varilla plástica cortada a la medida del corsé, de preferencia medio centímetro menor a la medida original de la pieza; las varillas van en cada unión de piezas MENOS en las piezas finales. Una vez que tienen cortadas sus varillas hay que lijarlas de las puntas para que no queden filosas y no corran el riesgo de que desgarren la entretela y la tela, para mayor seguridad y durabilidad les recomiendo forrar las puntas con un pedacito de cinta de aislar. Dejar aparte <---- como receta de cocina xD

Ya unida la cadena de piezas lo siguiente es tomar la pieza por detrás y planchar abiertas las pestañas como se muestra en la imagen.

Aquí hay otra forma de hacerlo, y esa sería planchar la pestaña hacia un solo lado, tomando en cuenta que las pestañas deben encontrarse como se muestra en el dibujo.

Ambas formas son válidas, la diferencia estriba en el ajuste y resistencia de la primera forma y la facilidad de la segunda, ya que en la segunda variante se aprovecha la pestaña planchada hacia un lado para formar la “bolsita” que sostendrá la varilla. El único inconveniente es que con la segunda opción las varillas pueden tender a doblarse contra la cintura o a deformar el corsé una vez puesto, la primera forma permite un rango de error mayor (por si el patrón no quedo del todo bien ^^U) y si Ustedes son de los que no se van derechos al cien por cien, les recomiendo continuar leyendo para envarillar de la manera “a prueba de chuequedades”y que además es la forma más profesional de hacerlo. De cualquier modo les dejo un diagrama de cómo se cose y envuelve la varilla si toman esta segunda opción.
Una vez que tienen su corsé con las pestañas planchadas abiertas tomen el bies con un centímetro extra al tamaño original de cada pieza, centren la tira entre la abertura que hicieron de las pestañas y cosan, se cosen los dos laterales y la parte de arriba, se forma una especie de bolsa larga. Por la parte de abajo van a entrar las varillas, una vez que se han colocado todas se puede cerrar por debajo el bies. Si no tienen bies pueden utilizar listón, de preferencia listón NO satinado ya que este es muy delicado.

El forro debe unirse igual que el corsé, pieza contra pieza, hasta formarlo por completo, igualmente hay que planchar las pestañas abiertas para que no abulten por dentro el corsé. Ya hecho el forro se une al corsé, dado que es complicado voltear la pieza ya envarillada lo que yo hice fue dejar la parte de debajo de la pieza sin coser, una vez que cosí los laterales y la parte de arriba voltee todo y cerré por debajo, sin embargo esta misma operación se puede hacer por los lados.

Una vez terminada la pieza y cerrada hay que volver a planchar, es momento de poner los ojillos en las dos últimas piezas, si tienen la máquina para hacerlo lo mejor es poner ojillos gruesos para que su tenga un mayor tiempo de vida. Si no tienen esta máquina, pueden ir con un zapatero para que hagan esto por ustedes.

Y LISTO… no fue tan complicadísimo… desde luego a la primera no queda excelso, pero es cuestión de práctica y paciencia.

Ahora bien, para aquellos que ODIAN, igual que yo, que los obis de los kimonos, yukatas etc., se hagan bola y se doblen en la cintura, les recomiendo envarillarlos, jeje el proceso es mucho más fácil del que les expuse arriba. Lo único que tienen que hacer es medir su cintura, restar de 2 a 4 cm (no les recomiendo más de esto) trazar el alto y largo del obi en la tela, entretela y forro, una vez lista su tela con su entretela dividir el obi en 6 u 8 partes para colocar el bies, envarillar. Se coloca el forro y se perfora con los ojillos. LISTO!!! Resultado = un obi o cinturilla DECENTE y que no se hace bolas ni se dobla. Esto lo apliqué en el obi de mi traje de Suzaku y en la cinturilla de Ivonné como Lelouch ^^.

Espero que les haya servido este tutorial, ya tenía mucho tiempo que no subíamos nada xD pero seguiremos actualizando y gracias por leernos. Saludos y bexos moe para todos. En la siguiente edición cómo construir un polison…

Fotos por mi y de Cato para Kosupure.

Tutorial Miku Headset

¿Qué tal? ¿Cómo están? Esperamos que muy bien y no con tanto calor _-_ en estos días el clima ha estado de locos ¿no es así?, nos imaginamos que en lo largo y ancho de la República es así, en algunos estados más que en otros.

¡¡Estamos muy contentas por haber llegado ya a las 10,000 visitas en menos de un año!! Cuando empezamos esta aventura no creimos llegar a las 1000, sin embargo este blog ha tenido buena aceptación por parte de nuestros lectores, son ustedes los que construyen día a día este sitio. ¡Gracias por sus comentarios en tag, posts y mails!. La idea de este diario-bitácora, aparte de mostrarles en lo que trabajamos actualmente y en los eventos en los que nos encontramos, es también hacer un condensado de tutoriales útiles y básicos para ustedes ^^U con la ventaja de que nosotras los hemos llevado a cabo con óptimos resultados (claro que después de echar a perder un poco xD).

¡Está disponible ya el primer teaser de nuestra página! http://www.glamrockcosplay.com/ entren a la sección de "COSPLAY" después al submenú "AMBAS" y después a "COMAGÓN CODE GEASS" ahí podrán ver el teaser de la galería ^^ esperamos que sea de su agrado.

Ha pasado algo de tiempo sin actualizar el blog, pero hemos regresado con más ganas y con más tutoriales por supuesto, todavía nos quedan pendientes varios así qu epor material disponible no paramos, poco a poco vamos subiendo todo lo que tenemos a la mano y que les pueda ser de ayuda.

Como en estos días ha estado muy de moda Vocaloid el tutorial es sobre el headset de Miku, o de cualquier otro Vocaloid... casi todos tienen el mismo diseño base, sólo es cuestión de que lo editen a su gusto o necesidades y voilà.

Miku Headset

Materiales:

• Diadema de plástico ancho al gusto




• Al menos 25 cm. de fieltro negro (o según color de headset)




• Papel bateria (medio pliego) o en su defecto cascarón




• Uhu o pegamento de contacto similar




• Exacto (no usar tijeras)




• Plastilina epóxica de secado rápido (Plastiloka)




• Popote para café (popete de plástico con el que revuelves el café)




• Mica plastica de colores




• Resanador de madera o Plastex




• Pinturas acrílicas o aerosoles




• Lija del número 400

Procedimiento:

1. Una vez que tengan la diadema de acuerdo a su gusto, coloquenla sobre la cabeza con todo y peluca (si no tienen la peluca que van a usar, no importa, con cuaquier otra peluca) para que puedan tomar una medida aproximada de hasta donde les va a llegar el headset, una vez colocada la diadema en el lugar en el que lo requieren, tomen la cinta métrica, colóquenla desde el punto en donde empieza el audífono hasta donde quieren que termine, si están acompañados es más fácil que alguien les ayude, sino es así, con una regla pueden tomar la medida. Después tomen la cinta para medir la altura, lo mejor es tomar la oreja como punto medio o centro del audífono.

Es muy importante que tengan en cuenta el tamaño ya que con las medidas que tienen se va a sacar el molde para el headset.

2. Se traza sobre el papel bateria un rectángulo parejo con la medida de largo y de ancho, el rectángulo se divide en tres partes iguales (como la bandera de México ^^U) sobre la primera parte se mide el centro (la mitad) desde este punto con la ayuda de un compás se traza medio círculo, tratando de que el medio círculo toque exactamente las líneas rectas y se empareje con las mismas. Listo, tienen el primer molde o carátula. Recuerden que se trazan por cada audífono dos piezas iguales (carátula y tapa) si son dos audífonos son cuatro piezas.

3. Sobre las carátulas (la parte que se ve, la parte de arriba) se trazan las "ventanitas" o "cuadritos" que lleva el headset de Miku, las medidas y distancias son a gusto de cada uno.

4. Trazar dos tiras de papel bateria (el ancho es el que ustedes gusten lo mínimo puede ser 3.5 cm., esta tira es para unir carátula y tapa y es la que da el volúmen al audífono) mínimo de 35 cm. (va a sobrarles pero esto es para que la tira pueda dar el largo suficiente por si las piezas se les pasaron un poquito de largo).

5. Tomar el centro de cada tira, apartir de este punto con el exacto marcar muy suavemente sobre el cartón (sin atravesarlo) líneas verticales al menos a cada 3 milímetros de distancia entre una y otra, las líneas van verticales a la medida de altura, desde el centro son 6 cm. mínimo a la derecha y 6 cm. a la izquierda, esta técnica se llama "ashurado", sirve para que la tira pueda crear y seguir la curva del audífono sin que se deforme o doble.

6. Cortar todas las piezas incluido el calado del audífono.

7. Medir la tira ashurada con la carátula, calcular una distancia prudente en la cual va a entrar la diadema, cortar con el exacto. Repetir para la otra tira.

8. Ensamblar las piezas menos la tapa (la parte de abajo).

9. En las cajitas armadas hay que dar capas de resanador o plastex; de resanador recomiendo dos capas, máximo tres, de plastex al menos 4 capas delgadas con tiempo suficiente de secado entre cada una. Debe cubrirse toda la pieza que ya se tiene, sólo por fuera, no importa que quede grumosa o llena de bolitas, hay que tener especial cuidado en cubrir el ashurado. Dejar secar completamente.

10. Lijar las cajitas con la lija del 400, es muy fácil y rápido, el acabado debe ser completamente liso, si en algún punto llegaron al cartón no se preocupen, pueden emparejar con la lija o bien colocar más producto de sellado para después lijar de nuevo.

11. Montar las cajas de los audífonos en la diadema previamente pintada, sellar la ranura de anclaje tanto adentro como por fuera con una bolita de platilina epóxica, dejar secar de preferencia abiertos sobre una cabeza de unicel o con libros, para evitar que se muevan. Dejar secar.

12. Tomar el popote de plástico, medir con los audífonos puestos en donde irá y de qué lado, si es necesario cortar. Para hacer el doblez del micrófono únicamente hay que pasarle el encendedor y doblar, con esto es más que suficiente. Tomar otra bolita de plastilina y fijar al audífono por debajo. Dejar secar.

Pueden volver a lijar la plastilina epóxica para emparejar con la pieza ^^.

13. Pintar con pintura acrílica o aerosol al color deseado.

14. Por dentro hay que pegar las micas de colores, de acuerdo al modelo, Miku por ejemplo lleva en el headset una "D" invertida en color rojo, y otros cuadros y rectángulos en amarillo. Si su headset lleva luz este es el momento de montar el circuito. El de nosotras lo llevaba pero se acabó la batería xD.

15. Finalmente sobre el fieltro negro tracen nuevamente las tapas que aún no han pegado, recorten las piezas, sellen los audífonos con sus respectivas tapas y por último coloquen la tapa de fieltro pegada sobre el cartón, esto es para que el cartón no les lastime la oreja, funciona como aislante para evitar que los audífinos les hagan un eco muy molesto.

Como verán no es tan difícil, sólo requiere un poco de tiempo. Espero que les haya servido este tutorial si están próximos a realizar un traje de Vocaloid.
Saludos a todos y excelente inicio de semana ^^

*Foto tomada de http://www.kosupure.com.mx por Cato Kusanagi.

Camino a TNT

¡Hola! ¿Cómo les está pintando el año y el estres? ¿Ya listos para el Summit? Les recuerdo que a partir de hoy quedan única y exclusivamente siete días para dejar todo preparado e impecable; mucha suerte a las 61 parejas que este año estamos compitiendo por lograr nuestro sueño.

Como siempre, en mi caso, esta entrada tocará temas variados de cosplay por supuesto, de spoilers de los trajes que verán este año (y aclaro, no son de Code Geass) y por supuesto spoilers sobre lo que estaremos llevando al Summit.

Pero esta vez, primero los anuncios:

EL SALÓN COSPLAY CAMBIA DE UBICACIÓN

El Salón Cosplay se muda a la planta alta del Centro de Convenciones Tlatelolco... es importante que no crean que están desapareciendo las actividades cosplay. Al contrario, nos mudan arriba para darnos un poco más de especio y mejor ventilación (la cual, todos los cosplayers sabemos, nunca sobra). Así que, el horario de actividades lo pueden consultar en www.fotolog.com/cosplaytnt y el croquis para subir a nuestro nuevo espacio de frikes se encuentra a continuación.



Es importante que lo difundan si es que tienen algún espacio o que pongan ligas a los distintos lugares donde estamos tratando de avisarles del nuevo movimiento. Hasta ahora hemos pasado buenos momentos en el Salón y esto de verdad se pondrá mejor con tan buen espacio y lugares. Así que ahí nos vemos.

Hechos los anuncios ahora sí... ahí van los spoilers y qué mejor que comenzar con spoilers de lo que estaremos llevando: He ahí un reguero de las telas de nuestros trajes para el Summit y la imagen de la pista que enviamos en nuestra inscripción.

A continuación pueden apreciar un elemento verdaderamente importante de lo que será nuestro trabajo de este año (me refiero al material):

Y el último, si alguna vez se preguntaron porque este sitio se llama GlamRock... pues he aquí una parte de la respuesta. Mucho de nuestro cosplay es glamour en su máxima expresión; hace mucho tiempo existió el glam rock (mediados de los setentas) que encabezó David Bowie, Iggy Pop y Brian Eno entre otros (son muchos más talentos pero ahora no puedo enlistar a todos), fue una gran época de creación musical, aunque a muchos no les gusta por considerarla inicua y poco propositiva, pero ciertamente esta corriente inglesa fue un hito que derivo en creaciones electrónicas hasta el día de hoy... la época de mayor glitter en el rock; así pues Glamrock Cosplay es una celebración al gamour que en general contiene ésta actividad llamada cosplay. Nos gusta lo glam y nos gustan los pequeños detalles que hacen especial esta actividad, es más esos detalles pequeños que cualquiera podría olvidar o pasar desapercibidos, tan es así que en esta ocasión, después de una larga charla entre café y cigarrillos (muy sanas) nos preguntamos: ¿A qué crees tú que olerían nuestros personajes? xD... largo rato de silencio... ¿si pudieras elegir una loción, perfume u olor que elegirías?... más café... más humo... y llegamos a la conclusión de que... a esto huelen nuestros personajes y a esto oleremos nosotras el día de la entrevista y del concurso, si pasamos este año a la gran final claro está. Así es el cosplay con nosotras... cuando nos enamoramos de algún proyecto nos da neurosis hasta de esos detalles y buscamos la forma de cumplirlos. ¿Un poco locas? Yo creo que un mucho... entonces sólo por el placer olfativo y por sentirnos un poquito más dentro de los personajes cada una compró su perfume de hombre (síiiiii!! vamos de niños), curiosamente los perfumes de hombre son más caros que los de mujer... y aunque nos vieron rarito las dependientas del centro comercial la elección fue así...

Yo elegí:




Hokuto elegió:

Yo antes no tenía mucho gusto por los perfumes porque no me duran nada U_U pero después alguien... que ya saben quién fue xD... me contagió de su obsesión por los olores... meow.

Pasando a otros spoilers menos olorosos xD, literalmente, en esta ocasión me tocó a mi subir algo de los proyectos que verán a lo largo del año, proyectos en conjunto como siempre, son proyectos fuera de la "geassmanía" que teníamos muchas ganas de hacer desde hace tiempo y hasta ahora hemos decidido incluirlos en la agenda del 2010; de algunos tenemos partes, objetos, calzado, pelucas, así que si todo sale bien este año verán la luz, les dejo la muestra, no es tan fácil porque tendrán que observar muy bien y tratar de imaginar ^^.

¿Y bien? ¿Le atinan a algo? Ojalá que sí, por ahora ha sido todo en esta emisión pre cosplay panic mode, seguiremos encontacto y agradecemos sus comentarios, dudas y lecturas también, sigan al pendiente que vamos a publicar más cosas, entre ellas el tutorial que Hokuto había prometido previo al Summit. Pronto activaremos la pizarra para que dejen sus comentarios!!!.

Ciao.

Se termina el año

¡Hola chicos! ¿Cómo están? ¿qué tal se la pasaron en Navidad? ¿Mucha comida, bebida y regalos? Espero que sí… y si algo de esto faltó no importa!! Lo importante es compartir estas celebraciones con la gente a la que queremos ^^. Aquí en Glamrock Cosplay les deseamos unas felices fiestas, nuestros mejores deseos para todos ustedes.

Estos días hemos estado algo apuradas, ya saben, esto del cosplay es cosa del demonio, uno nunca acaba, afortunadamente no nos la hemos pasado cosiendo en Navidad y Año Nuevo como en años anteriores, y sólo hemos hechos algunas cosillas que teníamos pendientes, y que por cierto son muchas.

Muchos en el país están como locos en estos días terminando trajes, props, rutinas y un largo etc. debido al WCS Stage México que ya se acerca, en febrero para ser precisa, así que en vez de “love is in the air” “cosplay’s in the air” algunos han tenido la confianza de externarnos sus dudas en cuanto a caracterización, por lo cuál les agradezco sobremanera la atención para con nosotras, y en esta ocasión he decidido regalarles un nuevo tutorial después de mucho tiempo sin continuar con ellos, espero que les sirva para sus proyectos, aquí en Glamrock Cosplay nos gusta compartir con ustedes, nuestro publico y amigos, creemos que este pasatiempo debe ser un aprendizaje constante y mutuo, sin más como dice Alfonso Reyes “Entre todos sabemos todo”.


COBERTURA Y DISEÑO DE CEJAS

Muchas veces los personajes de anime, manga, comic, videojuego, etc. tienen unas cejas proverbiales y unos ojos de miedo, humanamente imposibles ambas cosas. Sin embargo entre las técnicas más interesantes del maquillaje una de ella es la modificación de rasgos faciales, a mi parecer una de las más difíciles es la modificación de cejas, requiere mucha paciencia y mucha práctica, a mí me cuesta todavía mucho trabajo lograrlo bien.

Básicamente la ceja tiene su forma natural y su propio arco, modificarlo requiere unas pocas herramientas aunque si muchas de ellas caras. Por norma general los personajes fantásticos tienen cejas delgadas y con arcos pronunciados o bien delgadas como líneas simples carentes de arco. Existen dos opciones, la primera de ellas, la más drástica y dolorosa es depilar la ceja delgada y pequeña, lo cuál nunca es recomendable para aquellas personas que tienen cejas pobladas y gruesas, en especial los varones. Si optan por esto la forma correcta de depilar es marcando la forma deseada de la ceja con un lápiz blanco frente al espejo o con ayuda de alguien más, después hay que retirar todo el vello fuera de la línea original blanca hasta dejarla al gusto, otra opción es marcar la forma deseada con un pincel biselado y sombra café o negra, posteriormente se remueve todo el vello que sale de la forma trazada.

DIBUJAR CEJAS DE COLORES

Material:
Lápices de colores para ojos (depende del color de ceja de su personaje) Costo aprox. de $15 hasta $300 depende la marca.
Mascara para rayitos de colores (opcional) Costo aprox. de $20 hasta $100.

Procedimiento
Con la ceja depilada y previamente maquillado el rostro, al menos base y polvo, la ceja debe ser cubierta con la misma base del rostro, yo generalmente doy una ligera capa de mascara sobre la ceja del mismo color de la peluca a usar o un tono más arriba, nunca un tono más claro por que esto borrará las cejas haciéndolas parecer poco naturales y dando un aspecto enfermizo al rostro, posterior a esta ligera capa de color paso con suavidad un lápiz de ojos del mismo color que el de cabello del personaje. Pueden sellar la pintura de la ceja con un poco de gel translúcido para pestañas, igualmente antes de sellar hay que cepillar la ceja con mucha delicadeza con un peine para dicho fin. Ahora bien algo que a mi me funciona es utilizar una mascara de rayitos en color dorado o plata cuando no tengo algún color extravagante, después de dar una ligera capa a la ceja la dibujo con el lápiz del color que necesite, esto solamente para enfatizar el color, pero siempre es mejor conseguir los tonos iguales al del color de cabello. Si van a utilizar sombras, delineador o glitter las cejas deben ser lo último en maquillar.

OCULTAR CEJAS
Material:
Mastix o platilina para ceja Costo aprox. $350 (Kryolan)
Carne Artificial Costo aprox. $350 a $500 (Kryolan)
Espátula Costo aprox. $300 a $500 puede ser sustituido por una abatelenguas o palito de naranjo.
Polvo translucido o volátil Costo aprox. $300 a $600 depende la marca (no se recomienda usar talco por la poca adherencia que tiene además de que no está hecho para ser usado como maquillaje)

Procedimiento
Dependiendo que elijan usar, si Mastix o Carne artificial, para el Mastix es necesario aplicar la barra directamente sobre la ceja, a contra pelo, avanzando de centímetro a centímetro, “despeinando la ceja” y untándola completamente de cera, posteriormente hay que ir reacomodando la ceja hacia el lado del pelo, pegándola completamente. Es tardado y hay que hacerlo con calma para evitar que se despeguen los vellos. Si se sienten cómodos pueden cortar un pedazo pequeño de Mastix y “amasarlo” con los dedos hasta ablandarlo, posteriormente se va untando igual a contra pelo en la ceja, comprimiendo la cera y el pelo con la espátula o con el palito de naranjo. Se debe cubrir toda la ceja o en su defecto las dos últimas terceras partes. Una vez que está totalmente cubierta la ceja como en la imagen se procede a aplicar una base untuosa (incluso puede ser Aquacolor Kryolan), como panstick o bases en crema de alta consistencia para cubrir la totalidad de la cera, hay que dejarlo secar al menos unos diez minutos. Se sella con polvo translúcido y si lo quieren con polvo de color.

Para la Carne Artificial necesita tomar producto del bote con la espátula e ir aplicando sobre la ceja presionando con fuerza, sin lastimar la piel, para asegurar su adherencia al vello y a la piel, la carne es muy maleable así que la pueden ir difuminando sobre las cejas hasta fundirla con la piel garantizando un resultado de borrado instantáneo, igualmente hay que dejar secar diez minutos y proceder a maquillar con base, lo mejor es cubrir utilizando una esponja sintética (quesito) presionando muy suavemente para no llevarse la cera hasta cubrir completamente con el maquillaje deseado posterior a esto debe fijarse con polvo translúcido o de color.

Una vez cubierta la ceja es necesario dibujar la ceja nueva con la forma deseada, nunca usen un lápiz duro (pueden usar un lápiz blando o de cera les recomiendo los de MAC, Revlon, Avon)… esto romperá la capa de cera y hará literalmente un desorden en la ceja natural, lo mejor es dibujar con un pincel y un poco de sombra para trazar la forma básica deseada y posteriormente dibujar con pintura de agua (como la de bodypant), delineador en gel o líquido a prueba de agua, si su ceja a dibujar es de color pueden incluso crear un delineador con un poco de sombra del color deseado y un pincel húmedo, pero mucho ojo que éste tipo de delineado no dura mucho… lo mejor es que ahorren un poco y compren o bien un buen delineador o una pastilla de pintura de agua Aquacolor Kryolan o MAC… incluso en MAC hay muchas opciones de este tipo de maquillajes y son relativamente económicas.

Al principio puede que les quede horrible, pasa las primeras veces, pero con práctica y paciencia van a lograr acabados más finos… yo incluso me depilé la ceja con el Mastix xD, les recomiendo practicar estas técnicas al menos con una semana de anticipación previendo por supuesto cualquier imprevisto… ya que si ensayan el mismo día en el que van a caracterizarse lo más seguro es que el resultado sea desastroso.

Espero que les haya servido este tutorial y pongan manos a la ceja xD.

Pasando a algunas cosas divertidas y para no romper con la tradición les muestro algunos spoilers de lo que verán el próximo año. A ver si le atinan a qué es, y sino… pues pronto vamos a subir un poco de lo que haremos en el 2010.










Y esto… bueno esto lo compramos para… una loca idea que tuvimos… y sí, si tiene que ver con cosplay, aunque Usted no lo crea.

Bexos y abrazos, gracias por sus visitas, seguimos en contacto, dudas, asesorías, cosplay, caracterización, estilizado de pelucas y más a hokuto_althariel@glamrockcosplay.com

La Comagon V

¡Hola chicos! ¿Cómo están? Espero que bien o lo mejor posible, transmitiendo a unos días de que de inicio la TNT en su edición de noviembre.
Pues bien, cómo sabrán este pasado 16, 17 y 18 de octubre nos lanzamos a Jalisco, a Tlaquepaque para la Comagon V, fuimos invitadas a esta convención que ya tiene su tiempo llevándose acabo allá, y de la que ya habíamos recibido muy buenos comentarios por cierto, para el evento preparamos dos trajes exclusivos, los hicimos sólo para esta convención, los que visitan a menudo la página de www.kosupure.com.mx ya saben de que se trató: Code Geass ¿raro? ¡NO! nosotras tenemos code-geass-manía; nos dimos a la tarea de hacer el traje de Caballero de Euphemia de Suzaku, que fue el traje que yo usé, con una nueva peluca, por la que los lectores de mi fotolog votaron, y para Ivonné llevamos el traje de novia de Ruru… Ruruko en el fandom, de hecho es Lelouch disfrazado de novia en el juego para PSP. Nos tomó cerca de un mes hacer los dos vestuarios, en esta ocasión a Ivonné le tocó hacer el patronaje y costura, yo por mi parte les di los acabados finales… en resumen me tocaron todooooos los detalles de los mismos así como la caracterización. Dimos una conferencia espacial de caracterización y estilizado d epelucas que estuvo muy muy divertida, hasta salieron anécdotas jocosas.Y este fue el resultado final.

La verdad es que nos divertimos horrores, nos gusta Guadalajara, tuvimos tiempo de turistear un poco el viernes que llegamos, la gente por allá es muy amable y el público es totalmente distinto al público de acá, fue una muy buena experiencia. Dentro del marco de Comagon V se llevó acabo la eliminatoria para el CLC, el concurso latinoamericano de cosplay, en el cuál la pareja ganadora será enviada con todo pagado a Sao Paulo el próximo año para representar a México. Hubo 7 equipos en el auditorio… AUDITORIOOOO me pareció glorioso poder presenciar un concurso en un auditorio, no hay como pisar la duela… lo siento… yo estuve en teatro y la sensación de pisar la duela y actuar… es algo maravilloso, en fin, volviendo al tema… fue super complejo, quiero decirles que me angustié horrible cuando a algún participante se le caía algo o se le rompía algo… sufrí!!! Y es que yo he estado ahí y sé lo que se siente que las cosas no te salgan bien a la mera hora… ser jurado de un concurso es muy difícil, tanto o más que concursar, dentro del panel estuvo también Rubén (Kurogane), quien ganó el año pasado con Richie (Fye) para el mismo concurso, así como un representante del Staff de Comagon, Luis. Los equipos estuvieron… ¿qué les puedo decir? Hubo cosas bellísimas, vi mucho ingenio, talento, esfuerzo… fue difícil. Al final la puntuación de cada equipo fue sumada por porcentajes resultando así el primer lugar para Clover, el equipo del DF conformado por Paula Marmota y Abigail Mascherpa un trabajo muy bello, el segundo lugar se lo llevaron Itzu y Franco de Morelia con Syaoran y Sakura quienes me sorprendieron horrores, y el tercer puesto fue para el equipo de las Alicias de Guadalajara que retomaron algo muy enigmático de Clover… la llamada telefónica entre ambas protagonistas. Me emocioné mucho y creo que Ivonné les dirá lo mismo. Justo para ese día, que fue el sábado llevamos los trajes de Code Geass, queríamos lago especial para un concurso especial, esperamos que les haya agradado. ¡MUCHAS FELICIDADES A TODOS LOS GANADORES! ¡MUCHO ÉXITO PARA NUESTRO EQUIPO MEXICANO!

Para el domingo llevamos los cosplays de Eternal Sailor Uranus y Eternal Sailor Neptune, a los cuales les hicimos muy pocos arreglos puesto que ya no nos dio tiempo… pero bueno, ese día fue el concurso mixto, individual y grupal, en el cual tengo que decirlo: vi tantos performance tan buenos que me quito el sombrero ante la gente de allá… vi la mejor pelea con armas y cuerpo a cuerpo que haya visto hasta ahora y me reí tanto con una parodia que casi se me salio la baba de la risa xD. Para este día presentamos un mini performance mientras se sacaba el puntaje de todos, representamos la última escena de estas sailors, mis favoritas, en la parte de Sailor Stars… un drama pues ^^U. Ahhhh fue agotador pero muy divertido, la verdad es que me gustó mucho la conven… bueno hasta tomamos clases de ula ula…para lo cual yo soy muy torpe por cierto, impartido por Abril… alias Api. Lo único que me resta decir es dar las gracias al Staff de Comagon y a sus organizadores que fueron muy lindos con nosotras, y un abrazo enorme para Paty y su novio que tanto nos mimaron… yo ya no quería volver xD.

Eeey y tengo que hacer el comercial por supuesto, a mí me gusta darle el crédito correspondiente a la gente que nos ayuda. Mi espada de Suzaku fue hecha por Joaquín Baez e Ivonné, él le está enseñando a trabajar la madera… y pues ya ustedes saben que trabajos tan pulcros entrega… si ustedes quieren ayuda en cuanto a armas para sus cosplays lo pueden contactar en www.metroflog.com/joaquin_baez aquí encontraran muestras de su trabajo, también fue el quien nos hizo mi espejo de Michiru y el sable de Haruka.

Muy bien ahora… como ya me extendí como siempre, les cuento que estamos trabajando a marchas forzadas para terminar otros cosplays nuevos, xD siiiiii otros más, para TNT vamos a presentar trajes de Utena, el día sábado, si todo sale bien ¬¬ así que llevaremos a Touga y Utena jejeje a ver si adivinan quien será quien jojojo. Las pelucas las pueden ver un par de entradas más abajo. Así que habrá espadazos, en el buen sentido de la palabra ¿eh?. Ahí le va una pequeña muestra. Las espadas están en bruto por que a penas las estamos trabajando jeje, pero fueron echas por Althariel.

Otro anuncio xD… los anillos de Utena fueron especialmente hechos por nuestra amiga Juanita, Juana Mana… ella es una niña que gusta de trabajar joyería fina y de fantasía… así que si ustedes tienen problemas con algún collar, anillo, tiara o lo que sea para su cosplay… el talento de Juanita los puede rescatar. A ella la pueden contactar y visitar en www.fotolog.com/juana_mana

También estamos organizando EL GRUPAL DE CODE GEASS INSPIRADO EN EL LIBRO DE ARTE DE CLAMP, las inscripciones siguen abiertas por este medio o el día domingo más tardar antes de subir a escenario, la sugerencia es que no se repitan personajes, pero si ya tienen su traje de Code Geass y quieren unirse a nosotras no hay problema aunque repitan personaje, estaremos gustosas de recibirlos. Actualmente los trajes están al 90% los cuales presentaremos en exclusiva para TNT. Aquí va la lista actualizada:

Suzaku gala white and gold suit: Nahme
Euphie gala bone color dress: Hokuto sexy
C.C. gala black dress: Althariel
Lelouch gala black and red suit: Niiku
Lelouch white tuxedo: Prince Mello
Suzaku black tuxedo: D-Sora
Villeta Nu pilot suit: Nephti
Empress C.C.: Stolen Paradise
Emperor Lelouch: Yukio
Gino chained art: Giovanni
Anya chained art: Juana_mana
Angel Rollo: Death the Kid
C.C. white and gold pilot suit: Vico
C.C. red and black kimono: Sorpresa
Milly Ashford, Ashford Academy Uniform: Marmota

¡Aún hay muchos personajes! ¡ANÍMENSE! Además ya saben que van a estar por ahí los kamekos oficiales de Kosupure: Mario Marmoto y Cato.

Para cerrar esta entrada llena de chunches les quiero anunciar algo: ¡Ya tenemos nuestra web! El sitio está actualmente en línea, estamos trabajando duro con la ayuda de Take de Monterrey para que estén listas las galerías a mas tardar en noviembre y ahora si puedan echarle un vistazo a nuestros cosplays. Les damos la bienvenida oficial aunque sólo tengamos la cortina de entrada ^^U pero estén al pendiente pues habrá muchas cosas interesantes y venta de cosillas que no puedo decirles que… jeje, además habrá galerías especiales a las que sólo podrán acceder con clave pues serán las galerías YAOI de Code Geass ¡ESTÉN AL PENDIENTE!. En TNT les estaremos obsequiando tarjetitas personales que hicimos especialmente para ustedes.

http://www.glamrockcosplay.com

Nuestro nuevo correo es hokuto_althariel@glamrockcosplay.com el correo de yahoo está direccionado aquí, pero de cualquier modo les pido por favor escribir al de la página si necesitan asesoría, comentarios, sugerencias, dudas y todo lo que necesiten.

Nuestro logo… que será Althariel quien les platique de él. A ver si identifican qué es.

Ya saben: muchos BEXOS. ¡¡¡Gracias por sus visitas!!!.